她鄉

　　近十年來，原住民女性藝術家開始透過工藝的承傳與轉換，將她們的生命經驗表現出來，2010年以後，一個隱隱然相異於男性藝術家的創作語言，於此在原住民當代藝術場域中逐步敞開。

　　然而這裡的差異不只在於她們與男性藝術家之間，還在於她們透過各種技藝的承傳，一則召喚了自己與族群內部的連結，一則又在這種族群意識的復返裡，突顯出更多細緻的、各自相異的個人情感與身體經驗。是以在她們的創作中，我們可見一種共有的母系認同強烈貫穿其中，又有一種專屬於自己的呢喃細語，在作品間悄然蔓延。

　　在「她鄉」這檔展覽裡，我們就試圖呈現出某種原住民女性精神的認同路徑，以及藝術家在這份認同中彼此迥異的念想。展名「她鄉」，是以「她」為鄉；藝術家總因生命中過往的母性角色而牽引著自己的創作，創作因此宛若鄉愁，卻在這樣的鄉愁裡，各自開出花來。

　　如果說原住民當代藝術曾經在本土意識的建構中被置入某種陽剛的、粗獷的想像，那麼今天，我們亦可在這些女性藝術家身上看見另一種美學；她的鄉愁，褪除掉文化傳承的重責大任，更多的，是關於私我生命的銘記。在龐大的共同體以及個人的情感記憶之間，她們經緯相渡，並在這樣的張力中，抵至她鄉。

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▐ 林介文展間介紹

　　2014年，林介文學會了織布，成為太魯閣族傳統社會中的「女人」了。自此之後，她常以織布做為媒材，透過創作回應著自己的生命狀態；幾年間，她從「女孩」成為「女人」，再從「女人」成為「母親」，這個女性的生命經驗，與她的創作脈絡緊密交織在一起。

　　然而林介文的「母親」敘事承啟自悠遠的族群精神。她透過織布，連結了自己與祖母、與太魯閣族女性的生命共感，技術於此成了情感的召喚，當她進到這個媒材裡時，她承繼的是太魯閣族女性共有的精神價值。2015年，林介文一邊重訪部落裡的女性耆老、記錄她們在遷徙過程中的記憶，一邊集合織女們，完成了花蓮新城火車站的大型裝置藝術作品。作品的外型像一個龐大的子宮，她的第一個寶寶也在此時誕生了；她的作品總像是生命中一個個承啟的樞紐，這個「子宮」上渡了族群的共同生命，又創生了一個全新的生命。

　　成為母親之後，林介文也持續記錄著自己的「媽媽」生活。從龐然的歷史記憶到細碎的媽媽日記，林介文的作品在嚴肅與詼諧之間輕快跳動，在這次展出的作品中可見一斑。日常瑣碎而忙亂，但是在藝術家的拼裝裡，我們可見一種多重的情感線索暗藏其中，是甜是苦？是輕裝還是重負？生命與藝術、過去與現在，總是交織成途。

▐ Vavulengan Lanyun 法芙魯安．恩萊勇展間介紹

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　　在法芙魯安．恩萊勇的創作中，我們可見一個對於母系的家鄉、家族記憶，醉心、緬懷，而又似乎悄聲嘆息著的身影。恩萊勇說，記憶中的一切幾乎已經無法回返，她只有透過反覆回到那個已經時移事易的家鄉，從越來越稀缺的物質與技藝、越來越少的老人身上，找回對於過往時光的依據。

　　恩萊勇這次展出五組作品，透過這五組作品，我們跟隨著藝術家進到她的記憶之河中。從外婆說給她聽的故事開始，到童年記憶裡的莎卡蘭部落；從過往的女性長輩的模樣，到如今老去的她們的模樣。不管是對於物質的戀存、或是對工藝技法的傳續，在種種型態媒材各異的作品之間，藝術家其實都只是在透過這些表面上的依傳，讓自己一次又一次的回到記憶裡。

　　記憶裡究竟有什麼呢？對於恩萊勇而言，那是關於她母系家族的母系社會傳統，被改造為男性中心社會的疑惑之情。是關於她生命中曾經仰望著的女性長輩，一個個衰老、離去的傷感之情。是對於那個永遠回不去的莎卡蘭部落的懷想之情。在「她鄉」這個展覽中，「鄉」之所以被指認，從來都不是地圖化的地理空間認知，而是因為她反覆呼喚著我們的感性精神。藝術家最終回歸到創作裡，像在跟時間拔河，雖然我們不可能會贏，但是當她決心這麼做的時候，或許鄉已不復在，但鄉亦永存。