夢所

　　在《靜寂的盛典》第一展和第二展中，我們看見了過去藝術家們透過作品，建構出原住民族社會與自我之間的某種認同關係；回顧過去三十年，原住民當代藝術的確發展出如今豐碩的成果，讓我們看到這麼多可能性，但這也並不代表新世代的藝術家因此有了一條絕對的方便之路。事實上，在更年輕一輩的某些創作者身上，我們看到的，是她／他們在不一樣的時代與環境裡，各自面臨的除了族群認同政治以外的生命政治問題。

　　在本展期中，「夢所」意味著一個第三空間，在新一代藝術家高旻辰與Kagaw Omin身上，我們都看到了一種逃逸的、想像出來的空間，致使她／他們的作品從過往的集體召喚中開脫，轉與私我的生命、情感經驗靠攏。不論是在高旻辰張揚的身體美學或Kagaw私密的影像語言中，藝術創作都展現出了某種療癒性質，它迴繞著生命中的創傷經驗，卻也同時指向了自我修復的預言。

　　於此，夢的空間也介入了現實空間，在層層如夢的重影之間，她／他們透過自我的療癒術，也回應、梳理了自己與群體、與家族、與親人之間的距離與關聯。在《迷園》與《她鄉》之後，我們可見的性別視鏡，已不全然是某種性別認同主體的歸類，而是在朝向大寫的歷史建構系統之外，尚有一個屬於陰性書寫的、私電影式的敘事空間。我們因此從某種一元甚至二元的想像中解放開來，返身而視某種／各種生命的處境與樣態，即便它迂迴、弱小、矛盾、孤絕......

▐ 高旻辰Aulu展間介紹

　　高旻辰這次展出的作品《粉紅色》是他創作的第二部個人舞作。在《粉紅色》中，高旻辰從表演藝術的舞台而至視覺藝術的展間，都以「粉紅色」作為某種內心世界狀態的表現，然而在表面的喧騰、滑稽的歡言笑語之中，粉紅色可以是可愛的幻想綺色、是回返母體的溫柔之色，也可以是傷後之痂，凝血剝落以後依然留在身體上的烙印之色。

　　《粉紅色》因此是一個高端的笑料，在自我療癒的過程中，創作者將他無法與人共享的私密自我，寄寓於一種自戀與自憐中，透過一場敢曝意味十足的單人婚禮，出演了他的「粉紅色」幽默。這場婚禮因此是一個酷兒的婚禮，它並不意味著兩造生命的結盟，而是指向了登台以前、登台以後的兩種個人生命，相互肯認，相互諒解，相互接受。

　　有趣的是，高旻辰在《粉紅色》中非常成功的營造出某種「部落婚禮」的氛圍，把原住民婚禮中時常可見的展演性與無厘頭氣氛表現得淋漓盡致。然而當他將他的身體重現於螢幕中時，這個粉紅色的空間，卻重新推向了一個自溺的內心世界。這或許就是他的兩種「粉紅色」，喧囂與孤獨，在一個舞台、一場婚禮、一張螢幕的之內與之外，併入了一個肉身，並在未曾停歇的俗艷樂聲中，一起走向極致。

▐ Kagaw Omin展間介紹

　　Kagaw Omin的作品《spyan》是泰雅族語「夢」的意思。這不僅是一部與夢有關的電影，也是創作者試圖以「夢」串接起來的，從夢境世界到清醒世界、從死亡世界到現實世界的層層對話與修復過程。

　　在《spyan》中，Kagaw並不著意於劇情片式的敘事邏輯，而是以各種拼貼式的、零碎的鏡頭，如夢境般隨著混淆的記憶與意識進行串接。從年代久遠的家庭影像、到如今阿公單獨的身影、家族掃墓、阿嬤缺席的大合照...片段與片段間隱隱然指向了一個家族事件，而它以某種令創作者不願輕易碰觸、卻又無法迴避的方式，於「夢」之中迂迴現身。

　　是以「夢」成了一種介質，它虛實相渡、時空跳躍的特性，成為創作者創造出來回應現實世界甚至是死亡世界的空間，她並且在這個空間裡重新梳理了「事件」及其週邊的各種關係。在過去的部落社會中，某些人的夢會被視為對於未來的暗示與指引，然而Kagaw的spyan卻是為指向從過去到當下的一個黑洞，直至影片結束，我們都無以確定這究竟是不是一場修復儀式的完成。

　　或許這就是spyan的寓言。它不斷地在一種迴環的時間裡相離、相接、相離、相接，我們卻因此得以面見那些在理性世界的時間序列中，被自己隱藏、忽略、掩埋而去的這些那些。